路易克·古泽尔与艾米·卡佩拉佐WWE。灯箱：“艺术名人的搏斗争斗“。拍卖会大战以及五月之后的征途市场就看起来具有自己生物钟的神棍一样；没人会对现状100%失望，也没什么是可以一路高歌猛进的（当然税率除外）；它还有体操的偏向，有时候还是大跳水——所以我们才不会听见所谓经济周期这样的众说纷纭。

但是确实的做生意是结实而坚实的，这就样子道琼斯指数一样。大型拍卖公司的数据只不过是用来为金融报告提供数据而已。对我来说，我会给2016年5月的纽约拍卖会投出B的分数（特别是在艺术媒体此前对它大不寄予厚望的预期之下）。如今显然，追名逐利的拍卖行在旋即之前并没像如今这样挤破头地执着市场份额；他们曾多次类似于在瑞士投资的金主。

但是比起如何操纵局面，市场业绩展现出或许变得并不那么最重要。在全球经济衰退的大环境下，艺术界将自己置身于媒体探讨之下的殊死搏斗之中。在这场没有人是胜者的对决中，我们亲眼目睹了利润萎缩，或是漏洞百出的商业计划（如果你也能把这样的计划称作商业计划的话）。而艺术界唯一的灰色地带——拍卖会市场——则沦为了确实的受害者。

在过去五年中，佳士得在当代艺术市场方面仍然在压制着苏富比——他们甚至在印象派/现代艺术板块也开始取得成功。虽然在整体规模上大跌了50%，佳士得在销售大战中仍在整体方面多达了苏富比。且由于借贷更加较少，他们今年的利润或许不会比去年更佳，即便去年整体销售金额是今年两倍。

因为佳士得是一个私人企业，所以我们不得而知——布莱特（即布莱特·高维［BrettGorvy］，佳士得战后及当代艺术部主管——编注），你能老大我一下么？——没什么团队比佳士得现在的团队更加通晓当代艺术；原谅我要爆粗口，但是，真特么的要为此感谢上帝。五月的拍卖会周虽然被宣传为超级艺术周（因为两家拍卖行首次将原本必须分离两周展开的印象派/现代艺术拍卖会专场塞满了一周的时间当中展开），但只不过，拍卖会的策略既不“宏伟“也不“超级”。

苏富比在印象派/现代艺术方面令人担忧的展现出觉得无法萌生大家的恐惧心理，因此，苏富比这次看上去预见要败给佳士得。充满著苏富比的疲惫不堪与佳士得的咄咄逼人不讲，当代艺术的拍卖会成绩只不过早于在预期之中。一周之内，各种价格记录也屡屡失利。虽然如今一切都早已告一段落，艺术本身或许掩饰了艺术职场精彩的好戏（请求接着读书下去），但是别不晓得了——很非常简单——今年的拍卖会市场依然是低消耗的资本在推波助澜。

让我冲破最近一系列事件的一点点帷幕：我有一点信赖的线人潜返回老家后告诉他我（他仍然都这样），阿里巴巴的主席迈克尔·伊文斯（MichaelEvans）本来打算创建一个当代艺术珍藏，其中不会还包括那些显而易见的艺术家（例如理查德·普林斯，克里斯托弗·沃尔，杰夫·昆斯），意欲通过这个手段强化与经纪人、艺术家以及博物馆之间的联系。然而，他忽然要求要抛货清仓（除了自己珍藏的考尔德之外），将所有的藏货统统送往了佳士得。他脑袋入水了？还是这其中有我们不告诉的内幕？导致最近的市场波动的罪魁祸首是：拍卖行的专家们诱使了一些藏家出售他们想出售的东西，或是出售了他们想、甚至不告诉是什么的东西。拿出售普林斯、沃尔（即克里斯托弗·沃尔［ChristopherWool］——编注）、陶巴·奥尔巴赫（TaubaAuerbach）、安迪·沃霍尔、让-米切尔·巴斯奎特（Jean-MichelBasquiat）的VikingGlobal的丹·桑德海姆（DanSundheim）举例，和很多其他人一样，他们出售这些作品的原因是因为买了最近价格高昂的托姆布雷（CyTwombly）。

这样做到真是就是拆东墙补西墙。理查德·普林斯（RichardPrince）在拍卖会周中的成绩非常出色，但是并不是所有人都可以像他一样在佳士得的晚间专场当中以《逃走的护士》（RunawayNurse）获得986.5万美元的创纪录价格。

坊间传闻，这位藏家旋即之前从这位艺术家这里必要以1500万美元的价格买下此所画。因为高逼格的晚间拍卖会早已被写出得烂大街了，所以我要求将重点放到日间拍卖会的强大展现出上。日间拍卖会不仅是一个展现出中等价格市场的窗口，堪称艺术界赖以生存的板块。

在这个充满著情绪和不得而知的时期，再加我讨厌考虑到因果报应的习惯，所以我要求去找寻一些大力的东西，所以也不会看一下菲利普斯拍卖行的情况，想到他们是不是还只是在买手表和设计五品。不过在此之前，我们再行来聊聊别的……苏富比新的主席的大举进攻没有人实在特朗普上台后不会保有奥巴马的领导班子，这样规格的人事变动对于叙述在ArtAgencyPartners被并购、艾米·卡佩拉佐（AmyCappellazzo）进驻苏富比沦为主席及继续执行副总裁之后所导致的人员变动再行合适不过了。“大规模“这个词似乎变得有点过于用。

苏富比辞职的高管人员的职业生涯特一起比整支滚石乐队成员的年纪还要大。这就看起来原子弹大爆炸之后无人获救的一片荒漠。

困难身患的艾米变为了一个更为保守有礼的艾米，在这样的假设之下，上个月，我出人意料地收到了一个她的电话。她保守有礼的与我展开了近一个小时的聊天；当然，这无非是想要把我绕行进来。这感叹有点恶心。

一开始我实在收到了诈骗电话，因为我不讨厌煮电话粥，更加别说被称作“艺术市场上最重要的声音“了。我没有意识到自己的文章的影响范围——这让我感觉自己就样子是核反应堆的核心一样。具有四个孩子以及一个没什么冷静的妻子（我告诉你们认同可以告诉她的感觉）的我觉得并不大习惯这样的礼遇。

不过我得否认，我一点也不讨厌她（艾米或者我的妻子）。艾米说道现在缺少规范的市场亟需展开结构性调整，但是却很奇怪什么样的“失败者“不愿来分担这样的工作。她还说道苏富比正处于凤凰涅槃的阶段，在一年半左右之后不会东山再起——机构的调整不是几个月里就能产生效果的。比起唉声叹气，卡佩拉佐实在实质上更加必须做到的是监管好一个公共上市的公司，以免对整个行业导致无法挽回的损失——她说道那些不必须对股东们负责管理的企业往往不会用于一些可怕的手段来超过自己的目的，比如她的前雇员佳士得。

她还说道，对两家公司的理解反而沦为了她现在想面临的开销；和她聊天了那么久之后，我可以体会到这种思念。卡佩拉佐列出了一系列曾多次在佳士得重复经常出现，或因作品状况不佳而被她拒之门外的艺术作品名录。她一次次的提及市场缺少规范，说道“谁都不应当向我们联合饮水的池塘里面沾满——无论是艺术家、批评家、藏家还是中间的经手人“。

我实在她想要说道的是，有很多人天真地被接踵而来了这种具有利益纠葛、幕后操作者以及骗局策划的事件当中；谁不会想要和这样的人做到朋友呢。作为一个比较理想主义的人（好吧，我也告诉你们不坚信），我实在自己称得上上是天知道人之一——最少旋即之前还坚信所有的一切。非常简单来说，艾米对于佳士得作为私有企业不必须向公众公开发表运营报告的不公平优势有点反感。

她用一位高管举例说道，他之所以为了哄抬作品销售额度而展开巨额借贷，只是因为他用的不是自己的钱。除去多年以来艾米（有时候）假装基督的腔调之外，我对于她的顺利以及对自己的目标孜孜不倦的执着十分敬仰。

最后，充满著诸多对她指责的人不说道，卡佩拉佐只不过腊得不俗；或者我应当说道，无法被掌控的市场对她显然手下留情——在夜场拍卖会近乎完结之前，艾米都不必自己特地上场打电话。后来我找到，我只是艾米打电话前来安抚的众人之一。她对于我的所作所为并不在计划之中，不过谁叫我是她的粉丝呢——知道，我知道是她的粉丝。

艾米现在的成就这可不是什么非常简单的事情，我对她的坚忍不拔以及在过去获得的无可非议的顺利十分敬仰。后来，我想到了一个解决问题丹·洛博（DanLoeb）的苏富比面对的困境（绝望的估价以及大规模的人员萎缩）以及菲利普斯拍卖行缺乏经营模式的问题：拆分！佳士得日间拍卖会杰夫·埃尔罗德（JeffElrod，1966年生）2013年创作的一件作品在估价仅有为6-8万美元的情况下拍得了16.1万美元（约合104.9万元人民币）。这件来自伦敦SimonLee画廊的作三年前的价格还只有6万美元。虽然我珍藏了一件这位艺术家的作品，但是我仍然对于阿隆·嘉伯尔-麦科夫斯卡（AaronGarber-Maikovska，1978年生）作品这几年持续上升的价格有点摸不清头脑。

一件标志性的墨水/蜡笔木板作品在估价4至6万美元的情况下刷新了10.625万美元（约合69025万元人民币）的成绩——他的作品价格记录是11.6万美元。这件创作于2014年的作品在它的前主人那里可呆了没多久；这幅作品最先在奥斯陆的Standard画廊出售，这家画廊臭名卓越，所以这样的成绩毫无疑问是对他们一记悦耳的耳光。西格玛·波尔克（SigmarPolke，1941-2010）的作品匮乏，不管是卓纳画廊（DavidZwirner）还是任何的其他地方都供应受限。

于是当所有的画廊都拿走压箱底的作品的时候，卓纳的展出变得鹤立鸡群。一件1990年波尔克的作品在估价35-45万美元的情况下以89.3万美元（约合582.1万元人民币）成交价。

这件用于硫酸银绘制的作品，在波尔克炼金师般的双手下，变为了一件具备谜样魔法感的作品。从美学、简洁的角度上来说，这都是一件极具挑战的绘画作品，表明出有了这位艺术家在艺术市场上结实的走势。艾未并未用清朝瓷片制作的三张桌子构成了中国地图的图样，这件作品在估价80万至120万美元的情况下以251.7万美元（约合1640.8万美元）成交价。

之前有四件作品上拍的艾未未，面临“独有“的概念早已有了一套创新的套路。政治是有报酬的。玛丽·海尔曼（MaryHeilmann，1940年生）的一件作品以9.375万美元成交价，额高达6万至8万美元的预估价格区间。

她的作品将要在伦敦的非盈利机构红教堂画廊（WhitechapelGallery）展览。有传闻说道惠特尼博物馆（WhitneyMuseum）也将不会为她举行回顾展（即使传闻意味着是传闻，她也应当有这样的资格）。她的拍卖会价格记录严重不足20万美元，但是我实在这样一位出众的抽象化画家价格比同时代的人较低这么多是十分不公平的事情。

除了琼·米切尔（JoanMitchell）以及鲜有的几个艺术家展现出出众之外，艺术市场当中仍然不存在着性别的差异。喜的（艺术家）只不会更加喜。艾德·拉斯坎（EdRuscha）的一幅里希特（GerhardRichter）式纯灰浮雕式油画《酒店》（Hotel）以193万美元（约合1258万元人民币）成交价，完全是最低估价的两倍。倍受敬重的收藏家亚历克斯·罗德里格斯（AlexRodriguez），也就是那位讨厌打类固醇的棒球明星，对，也是把内特·洛曼（NateLowman）的作品装有在他迈阿密大宅的投球推开网里的那位，正是另一幅杰夫·伊若德（JeffElrod）的卖家。

尽管它在期望值上一飞冲天往返18.7万美元（约合122万元人民币），但我猜中罗德里格斯的珍藏记录并不是那么诱人。对于三年的珍藏期而言，这只是一个平时的全垒打打击率。哇！克里斯·伯顿（ChrisBurden，1956-2015）1981年的混合媒体装置《军舰》（Warship）看起来就像一堆玩具装配在一起一样。

它最后以50.2万美元成交价（约合327万人民币）。比起拍卖会前6万至8万美元的估价，这件作品在最低估价上堪称刷了五倍还多。

我为此衷心地祝贺他。我们都讨厌1960和1970年代的跑车，比如那个小人得像一只缩头鸭子一样的保时捷914——伯顿毫不客气地把它裹在一个工业测量磅秤上吊自杀了一起。这到底是什么意思？我不告诉。

不过我能认同的是，这是一件气势磅礴的作品。错视画艺术家托巴·奥尔巴赫（TaubaAuerbach，生子与1981年）以层叠织物的创作而著称。此次拍卖会中，她的作品在60万至80万美元估价的情况下以97万美元（大约632万人民币）卖出。但是和两年前230万美元（约合1499万人民币）的拍卖会纪录比起却相距甚远。

这件取名为《致亚历克斯》（ForAlex）的作品或许仍然是那些头脑发热的的收藏家的争相出售的香饽饽了。唐纳德·巴斯纳（DonaldBaechler）的1986年的油画《惩罚还是奖励》（PunishmentorReward）以最低估价3万美元（约合19万5千人民币）的价位成交价。

但对于一名备受高估的艺术家而言，这幅艺术家最重要的早期作品的成交价的确是惩罚，而非奖励。我誓言，这件作品未来一定会贬值。

它必需！买得好！另一位市场展现出佳的艺术家是琳达·本格里斯（LyndaBenglis）。她的铜质雕塑估价是5万至7万美元，成交价意味着是5万美元（约合32万6千人民币）。各位，你们脑袋没有入水吧？巴塞尔艺博会及其他在这些起伏跌宕的拍卖会里，有那么一场，就连杰弗瑞·戴奇（JeffreyDeitch）都被迫收到感慨。

前泽友不作（YusakuMaezawa）这位连名字都没有人听闻过（也意想不到）的买家，这位来自日本这个多少年都没在拍卖场抛头露面的国家的买家，居然以单枪匹马之力挽回逆势，数日内豪抛掷一亿美元（约合6.52亿人民币）。果然，有钱人就是任性！如果没他，对于拍卖行来说，今年的拍卖会周大约不会血本无归。

不过就像我仍然以来说道的那样，船到桥头大自然平，车到山前必有路；只是这条路一般来说不是最显而易见的那条而已。听得一起样子是天上掉下来的馅饼，不过这是知道。

纵观历史，中秋节碰上什么考验，艺术圈都会很快寻找较慢还清资金的法子，然后原地满血复活。不管里面有什么花招伎俩，这样做到的益处总归小于对于手段合理与否的辩论，或者说，市场不会自由选择不露声色地默默地纵容。看起来，虚张声势追名逐利的艺术市场或许离我们很近了，或者说，它早就消失。然而就像违禁药物一样，从大局来看，市场对于艺术的市场需求总会居高不下。

特别是在对于所持乐观态度的怀疑者来说，艺术市场近的身体健康状态远比他们想要的好的多了。不顾一切艺术圈集体泊了一口气，拿起心中的大石头之际，六月在的瑞士巴塞尔艺博会及伦敦拍卖会周就早就蓄势待发。然后共创11月的纽约，下一场销售大战的巅峰决斗就可以让我们看见艺术市场在这个和煦变幻的春日拍卖会周的基础上，能否获得务实佳绩。

尽管会再行未来几年里立刻经常出现，但拍卖会销售迟早会打破2015年的高峰。走着瞧吧！值得一提的是，我家的熊孩子们居然需要在拍卖会上冷静坐着，而且专心致志（鉴于他们向来一段时间的注意力时限，这感叹难以置信）。今天我纳着他们躺在拍卖场里，就看起来曾多次的你被爸妈拉入都是陌生人的饭局里一样。

但是看见孩子们居然需要凭借意志正襟危坐于此，于是以怎么会不是对于艺术市场未来尤为不利的光明救赎吗？。

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